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(가) 성서에 나타난 예배음악 회중 예배에서 하나님을 찬양하는데 음악을 사용한 성경 기사는 여러 곳에서 찾아 볼 수 있다. 그 중 몇가지만 살펴보기로 한다. 1. 약속받은 땅으로 가는 순례 길에서 노래로 찬양 출애굽기 15장1절에서 21절까지의 내용을 보면 이스라엘 백성들이 홍해를 건넌 후 하나님의 능력에 감동하며 찬양의 노래를 불렀다. "이 때에 모세와 이스라엘 자손이 이 노래로 여호와께 노래하니 일렀으되 내가 여호와를 찬송하리니........그는 높고 영화로우심이요 말과 그 탄 자를 바다에 던지셨음이로다 하였더라" 또한 신명기 32장1절에서 43절까지에서 모세가 그의 최후를 마치려 느보산에 올라가기 전 이스라엘 백성들을 불러놓고 하나님께 자비의 노래를 불렀다. "하늘이여 귀를 기울이라 내가 말하리라 땅은 내 입의 말을 들을 찌어다 나의 교훈은 내리는 비요 나의 말은 맺히는 이슬이로다 .........자기 땅과 백성을 위하여 속죄하시리로다" 2. 아비나답의 집에서 하나님의 궤를 싣고 나올 때 악기를 사용하여 하나님께 찬양 사무엘하 6장5절에 "다윗과 이스라엘 온 족속이 잣나무로 만든 여러가지 악기와 수금과 비파와 소고와 양금과 제금으로 여호와 앞에서 주악하더라" 3. 노래하며 악기로 찬양드리는 내용 역대상 16장 4절에서 36절에서 "또 레위 사람을 세워 여호와의 궤 앞에서 섬기며 이스라엘 하나님 여호와를 칭송하며 감사하며 찬양하게 하였으니 그 두목은 아삽이요 다음은 스가랴와 여이엘과 스미라못과 여히엘과 맛디디아와 엘리압과 브나야와 오벧에돔과 여이엘이라 비파와 수금을 타고 아삽은 제금을 힘있게 치고 제사장 브나야와 야하시엘은 항상 하나님의 언약궤에서 나팔을 부니라 그날에 다윗은 아삽과 그 형제를 세워 여호와께 감사하게하여 이르기를 너희는 여호와께 감사하며 그 이름을 불러 아뢰며 그 행사를 만민 중에 알게 할찌어다 그에게 노래하며 그를 찬양하며 그 모든 기사를 말할찌어다 그 성호를 자랑하라 무릇 여호와를 구하는자는 마음이 즐거울찌로다........ " 또한 음악을 통한 찬양의 위대함을 아래 말씀에서 절정을 이룬다. "노래하는 레위사람 아삽과 헤만과 여두둔과 그 아들들과 형제들이 다 세마포를 입고 단 동편에 서서 제금과 비파와 수금을 잡고 또 나팔부는 제사장 일백이십인이 함께 서 있다가 나팔 부는자와 노래하는자가 일제히 소리를 발하여 여호와를 찬송하며 감사하는데 나팔불고 제금치고 모든 악기를 울리며 소리를 높혀 여호와를 찬송하여 가로되 선하시도다 그 자비하심이 영원히 있도다 하매 그 때에 여호와의 전에 구름이 가득한지라 제사장이 그 구름으로 인하여 능히 서서 섬기지 못하였으니 이는 여호와의 영광이 하나님의 전에 가득함이었더라 (역대하 5장 11절에서 14절) 이밖에 시편은 그 자체가 찬양 임을 알 수 있다. 시편4편에 '다윗의 시 영장으로 현악에 맞춘 노래' 시편5편에 '다윗의 시 영장으로 관악에 맞춘 노래' 시편6편에 '다윗의 시 영장으로 현악 스미닛에 맞춘 노래' 시편8편에 '다윗의 시 영장으로 깃딧에 맞춘 노래' 시편9편에 '다윗의 시 영장으로 뭇랍벤에 맞춘 노래' 등등 헤아릴 수없이 많은 곳에서 악기와 노래로 하나님을 찬양한 기사가 발견된다. 이와같이 음악은 하나님을 찬양하는데 가장 직접적이고도 필수적인 사항임을 알 수 있고 또한 예배할 때 음악은 대단히 중요한 역할을 담당하는 것임을 성서를 통해서 찾아 보았다. (나) 교회음악이란 회중예배의 제도가 시작된 이래 예배음악에 참여하는 사람을 크게 두 부류로 나눌 수 있다. 하나는 회중이요 또 하나는 찬양대라고 볼 수 있다. 회중이 부르는 음악을 찬송가라고 하고 찬양대에서 불리워지는 음악을 찬양곡이라고 말한다. 회중이 부르는 음악은 음악적 예술성보다는 누구나 쉽게 부를 수 있고 은혜로운 것이어야 된다. 또한 찬양대에서 불리워지는 음악은 은혜와 함께 예술성을 갖춘 찬양곡을 부르는 것이 적절할 것이다. 교회음악이란 구조적인 형태로 볼때는 세속음악처럼 선율 화성 장단 형식등의 요소로 작곡되어 있다. 또한 이러한 작품을 지휘자 연주자에 의해 연주되는 형태도 세속음악에 비해 다를 바가 없다. 그러나 특별히 교회음악으로 구분짓는 것은 그 음악의 내용과 사용법에 있어서 세속음악과 차이점을 가지고 있기 때문이다. 먼저 교회음악은 영적인 메시지를 가진 음악이어야 한다. 교회음악은 하나님으로부터의 메시지를 사람들에게 전달하려는 목적과 사람이 하나님께 영광을 돌리기 위한 목적으로 작곡되어야 한다. 음악의 아버지라 불리우는 J.S. BACH(바하)는 교회예배에 사용하기 위해 많은 작품을 작곡하였고 매 주일 교회에서 예배에 사용하였다. 그러나 그의 많은 작품들은 높은 예술성을 가지고 있고 예배 이 외 하나의 예술로서 음악회에 사용되어지는 교회음악도 많이 있다. 이러한 음악 역시 높은 예술음악으로서 많은 사람에게 감동을 주며 하나님의 위대함을 전달해 주는 하나의 교회음악이 되는 것이다. 그리고 근간 텔레비젼이나 라디오 등에 오락 프로그램으로 사용되어지는 교회음악도 많아졌다. 또한 CCM(Contemporary Christian Music)중 비예술적으로 만들어진 곡으로 비예술적으로 연주하는 교회음악도 못지 않게 많아졌다. 그러한 음악도 그 나름대로 개성과 특징들을 가지고 있긴 하나 이것은 어디까지나 정도(iaO³)라고 볼 수 없을 뿐 만 아니라 에배음악에 도입하는 것은 신중히 검토되어야 할 것이다. 결론적으로 예배음악(교회음악)으로서 갖추어야 할 요건을 정리하면 둘째 성악곡일 경우 그 음악의 가사가 성경적이고 영적 메시지를 가지고 있는가 셋째 기악곡일 경우 그 음악에서 영적 메시지를 암시하는 내용이 있거나 가사와 잘 조화되는 찬양곡의 편곡 등 일 때 예배음악으로 적합하다고 할 수 있겠다. 덧붙여 그 음악이 예술적인가 하는 점도 고려되어야 한다.또한 이러한 음악을 연주하는 연주자의 신앙적 심성과 자세도 함께 하나님께 바치는 헌신이 있어야 참다운 예배음악으로서 성립이 되는 것이다. (다)예배의 순서와 내용 예배란 창조주 하나님 곧 예수 그리스도를 통한 구속의 주관자이신 하나님이 그 대상이 되지만, 예배자들은 어떠한 방법으로 예배하느냐에 관심을 기울여야 한다. 다시 말해서 예배의 내용이 무엇이냐에 관심을 가져야 한다는 것이다. 내용이 수반되지 않는 예배는 그 가치가 없고 하나의 구경거리로 전락되고 말 것이다. 그러므로 예배란 신앙과 교리가 합리적이고 적극적으로 포함되어 있어야하며 교회가 지켜온 성경적인 전통의 핵심들이 내포되어 있어야 한다. 현대에 와서 개신교 예배의 내용이 대단히 복잡성을 가지고 있슴을 볼 수 있다. 하나님의 말씀을 철저히 이해하고 그것을 강조하는 예배의 형태를 취하는 교파, 이들은 존 낙스(John Knox, 1514∼1572)때부터 계속했던 구약과 신약 말씀을 봉독하고 시편을 교독하므로 어느 교파보다 비중있게 예배를 드렸다. 장로교에서는 주해 설교(Expository Preaching)와 함께 성만찬을 1년에 4회 정도 행하였다. 그러나 교파를 초월하여 참된 예배의 본질은 오직 성경 안에서 그 기초를 두고 이해하여야만 한다. 통상적인 예배의 순서와 내용은 다음과 같다. 1) 오르간 전주(Organ Prelude) 오르간 전주는 예배자들에게 예배 분위기를 조성하며 신자에게 개인적인 명상을 할 수 있게 하는 역할을 한다. 도날드 케트링은 "예배를 위한 오르간 전주는 예배시작 15분전에 시작하여야 한다. 이상적인 연주는 시작을 조용히 하면서 부드럽게 하고 곧 중간 음으로 발전하고 이어서 전음(Full Organ)을 조화 있게 하면서 연주를 한다. 마지막 4분을 남겨 놓고서는 다시 조용한 음으로 돌아와 교회 안에 정중한 침묵의 분위기가 흐르도록 한다. 예배시작 2분전에 연주한 음악이 끝나도록 하면서 목사와 성가대의 입당과 연결을 맺는다."라고 하였다. 그러므로 오르간 전주는 예배전 시간을 메우기 위한 것이 아니라 예배 그 자체이며, 예배의 첫 부분이다. 그러므로 예배 시작전에 복음가나 부흥가를 불러서 예배분위기를 들뜨고 소란스럽게 하는 것은 잘못된 것이며 경건해야할 예배분위기를 방해하는 것이 된다. 2) 행렬송(Procesional Hymn) 성가대와 목사 입장 시 부르는 이 노래는 입장 찬송이라고도 하며, 오늘날 한국 교회에서는 그리 많지 않지만 입장하는 순서가 처음 시작된 것은 동굴속에서 숨어서 예배드리던 초대 교회에서 그 근원을 찾을 수 있다고 한다. 행렬송은 성가대, 목사, 기도자, 헌금 위원 등 예배를 집행하는 자들이 입장할 때, 하나님의 성호를 찬양하고 그의 영광을 노래한다는 것은 예배의 시작부터 장엄한 순서가 될 것이다. 그러므로 행렬송은 성가대나 회중이 해도 좋고 오르간이나 피아노, 또는 관현악 등의 악기로 연주해도 좋다. 3) 예배에의 부름(the Call to Worship) 개회 찬송(입장 찬송)을 부르면서 예배자들이 모두 하나님의 전에 이르게 되면, 하나님이 예배자들을 불러 주시는 것으로 이어져야 한다. 이 시간은 성구 명상 시간이 아니라, 칼빈이 말한 것과 같이 하나님의 엄숙한 말씀을 통하여 하나님의 현존을 깨닫게 하려는 시도이다. 예배에의 부름이 끝나면 성가대의 화답송이 있어야 한다. 이 의미는 하나님이 불러 주심에 감격한 인간들의 응답이 있어야 하는데 이것이 화답송이다. 그러므로 하나님의 부르심에 대한 인간들의 응답인 화답송은 감격적이고 웅장한 것이 좋다. 4) 기원(Invocation) 기원이란 짧은 기도로 오늘의 예배 속에 성령으로 임재하신 하나님의 권능과 현존을 예배 인도자와 회중이 깨닫도록 해달라는 단순한 성격을 띄고 있다. 또한 기원은 회중들의 형편이나 사정을 아뢰는 간구도 아니며 스스로의 죄를 참회하는 기도도 아니다. 오직 하나님의 높으신 경륜을 감사하고 성령의 임재 속에 하나님의 영광이 나타나기를 구하는 것이다. 5) 찬양과 경배의 찬송(Hymn Of Praise) 예배를 신령과 진정으로 드리라는 준엄한 하나님의 말씀 앞에 모두가 일어서서 응답하고 그 하나님을 찬양하는 순서로 반드시 성 삼위일체 되신 하나님을 향하여 드리는 경배와 찬양의 의미가 담겨져 있어야 한다. 6) 고백의 기도(Prayer of Confession) 하나님의 거룩한 존전에 서 있는 실존으로서 부끄러운 자아의 모습을 내놓고 거기에 하나님의 용서와 임재를 간구하는 예배하는 공동체인 고백이다. 7) 대 영광송(Gloria Patri) 고백의 기도 즉 하나님의 용서가 선언된 다음 인간의 응답으로서 영광송을 부른다. 이는 회중이 함께 부를 수도 있고 성가대에 의하여 부를 수 있으나 대체적으로 성가대와 함께 회중이 부르고 그 성격상 일어나서 부르는 것이 하나님에게 대한 예의이다. 8) 기도에 대한 화답송 목사의 목회 기도 또는 장로의 중보 기도 후에 성가대가 회중을 대표하여 화답하는 것으로 그 기도를 확인하는 것이다. 이 때 부르는 곡들로는 아멘(A-Men)에 관한 곡들로 이루어지는 것이 합당하다. 9) 말씀봉독(Scriptural Iession) 찬양, 감사, 기도 등은 인간이 하나님께 드리는 것이라면 하나님께서 응답해 주는 순서이다. 하나님이 인간들에게 예배를 통하여 가장 분명하고 풍부하게 응답해 주는 것이 하나님의 말씀이다. 따라서 이 순서는 하나님이 기록된 말씀인 성경을 봉독하는 것이므로 예배자는 단순히 성경을 읽는 시간으로 알면 안 된다. 10) 성가대 찬양(Anthem) 성경 낭독 후 즉 설교 전에 부르는 것으로 하나님을 향하여 가장 아름다운 경외를 드리는 부분이며 예배자들의 마음을 하나님 앞에 함께 끌고 가는 헌신의 경험을 주는 사명과 함께 하나님의 말씀을 경청할 수 있도록 마음의 그릇을 준비시키는 역할까지 수행한다. 그러나 설교나 설교자 또는 회중을 위한 노래가 아니라 어디까지나 하나님을 위한 노래이며 하나님의 영광을 위한 노래임을 알아야 한다. 즉 성가대의 찬양은 하나님이 기뻐하시는 찬미의 제사로서의 찬양이 되어야 한다. 다시 말해서 찬양의 목적은 예배의 목적과 똑 같다. 그것은 하나님을 노래로 영화롭게 하는 것이며 인간 창조의 목적과도 같기 때문이다. 그러므로 설교 전의 찬양은 하나님께 경배드리는 내용의 찬양이 되어야하고 시편에 나타나 있는 주님의 선하심과 인자하심이 찬양의 주제가 되어야 한다. 11) 설교(Preaching, Sermon) 설교란 봉독한 하나님의 말씀을 회중들에게 다시 그들의 언어로 해석해 주고 그들의 생활속에 구체적으로 현상화시키는 것이다. 따라서 설교의 목적은 말씀 가운데서 하나님과의 만남을 이룩하도록 하는데 있다. 그러기 위해 설교는 언제나 하나님의 구속 사건 속에 회중들의 신상의 초점이 모아지도록 해야 한다. 12) 설교 후의 찬송가 이것은 설교 제목과 연관되어야 하며 반드시 성경적이어야 한다. 특히 이 찬송은 설교자 자신이 택하면 좋고 만일 그렇지 못할 때에는 교회 음악에 대한 전문과 학식이 있는 사람이 택하여야 한다. 13) 봉헌(Offering) 봉헌이란 '예물의 드림'만을 뜻하는 것이 아니라 하나님의 은총 앞에 성도들이 드리는 응답적 행위이다. 따라서 하나님의 말씀이 선포될 때, 정성을 다하여 경청한 무리들이 스스로 우러나는 감사의 응답으로 내어놓은 모든 마음과 정성의 표시이다. 14) 퇴장 찬송(Recessional Hymn) 입장 찬송이 하나님의 영광을 찬양하는 예배 또는 경배의 찬송이라면, 퇴장 찬송은 신앙의 결단, 충성, 선교, 감사 등의 의지를 가진 찬송이 되어야 한다. 이때 부르는 찬송은 새로운 각오로 세상을 향해 행군해 나아가는 굳은 결의를 보여 주는 힘찬 찬송이 알맞다. 그래서 주님의 권세로 세상을 이기며 정복자로서 살도록 하는 주제이어야 한다. 15) 축도(Benediction) 예배가 끝날 때에 목사가 하는 축복 기도이다. 16) 축도송(Choral Benediction) 축도송은 목사가 축도한 후에 부르는 응답하는 노래이다. 즉 신적 권위에 의한 목사의 축도 후 하나님의 축복을 받은 성도들이 하나님께 감사하는 것으로 성가대가 대표해서 부르는 것이다. 이때 부르는 노래의 주제는 큰 아멘(Great Amen)이어야 한다. 17) 오르간 후주(Organ Postude) 전주와 마찬가지로 바깥세상과 골방 사이의 커튼의 역할을 한다. 이것은 결단을 촉구하며 확신을 주는 것이어야 한다. 또한 회중 하나 하나가 자신을 가지고 자기들의 일상 생활로 돌아갈 수 있어야 한다. 예배의 내용은 여러 의식 중에서도 크게 두 가지로 요약 할 수 있다. 즉 말씀과 찬양이 그것이다. 말씀은 신학을 공부한 목사의 임무에 속하는가하면 찬양은 교회음악을 공부한 음악가의 영역이자 임무라고 할 수 있다. 이 두 부분이 잘 조화된 예배야말로 은혜롭고 경건한 예배가 될 수 있으리라 본다. 오영걸 저: 성경에서 비쳐 본 교회음악 개론 가운데 예배와 음악 에서 일부 발췌 (라)기독교 대중음악 1. 복음가(Gospel Song) A.복음가의 정의 복음가란 복음(Gospel)이란 말과 노래(Song)가 합쳐진 합성어이다. 복음가는 주로 복음적인 내용을 담고 있는 노래로 찬송가(Hymn)나 부흥가(Revival Song)와는 구별된다. 찬송가는 예배시 부르는 노래로 그 받는 대상(Addressee)이 삼위일체 하나님이시라면 복음가는 교회 안팎에서 부르는 것으로 그 받는 대상이 신·불신자인 인간이다. 또한 복음가에 사용되는 가사는 하나님을 위한 노래보다도 인간들을 위한 노래로 구성되어져 있다. 그러한 의미에서 복음가는 노래로 하는 설교·권면·위로·교육·전도·친교 등의 내용을 담고 있다. 즉 받는 대상이 인간이라는 점에서 그들을 위한 노래이다. 그런데 문제는 찬송가에 나와있는 것은 모두 찬송가이고 그밖에 청소년들이나 찬송가에 수록되지 아니하는 곡들은 모두 복음가나 부흥가로 분류되는 경향이 있다. 그러나 현행 우리가 사용하고 있는 찬송가 책에 수록된 곡들 중 대부분은 찬송가가 아닌 복음가이다. 달리 말을 한다면 하나님을 노래로 찬양하는 것이 아닌 기도가, 부흥가, 전도가, 사랑과 위로의 노래 등의 내용을 담고 있는 것이다. 그러므로 우리가 현재 사용하고 있는 찬송가 책에도 복음가가 있으며 찬송가 책 밖에서도 진정한 의미에서의 찬송가가 있다. 따라서 찬송가냐 아니냐의 중요한 근거는 받는 대상과 성경적 근거가 있는가, 그리고 공회의 인준을 받았느냐는 것과 더불어 작사·작곡자의 신원에 관한 것이다. 그런데 많은 복음가 중에서 작사와 작곡자의 신원이 불분명하다는 것이다. 그들이 가사를 쓰게 된 동기나 작곡하게 된 동기가 전혀 문헌적으로 밝혀지지 않음으로 작사와 작곡의 신빙성에도 문제가 야기된다. B.복음가의 기원과 변천 복음가(Gospel)의 기원은 남북 전쟁 후 미국의 시골의 남부 지역에서의 원리주의자들이 종교 발전과 불가분의 관계를 갖고 있다. 가스펠이라고도 하는 복음가는 아프로-아메리칸과 백인 솔로 가수, 그룹과 종교 집회에서 모두 불리워지기는 했지만 가장 짙게 표현된 것은 흑인들의 교회와 공동체에서였다. 그리고 가스펠은 영가(Spirituals)와 크게 교체되었으나 상당 부분 영가에서 가져왔다. 1870년대 무디(D.L. Moody,1837-1899)의 신앙부흥회와 함께 그의 동역자였던 생키(I.D.Sanky, 1840-1908)는 사람들의 가슴속에 가스펠을 심도록 할 것을 의도했다. 이들의 음악은 행진곡풍, 유행가 및 '사랑의 노래'의 스타일(형태)과 멜로디를 취했다. 이러한 노래들이 그 인기가 상당히 있자 이것들 중에서 블리스(P.P. Biliss, 1838-1876)와 D.W.휫틀이 1874년에 편집한 것이 오늘의 Gospel Song의 기원이 되었다. 현대 복음가는 내용에 따라 크게 3가지로 구분한다. 첫째는 새로운 것과 관련되어진 형태로서의 '현대 크리스천 음악'(Contemporary Christan Music)등이 있으며, 둘째는 민속 찬송과 관련된 20세기 흑인영가라고 할 수 있는 '복음 영가'(Gospel Soul), 그리고 셋째는 '표준 복음성가'(Standard Gospel)와 J.W. Peterson, C.H. Gabriel, George Beverly Shra등에 의한 고전적 표준 복음성가이다. 이렇게 나타난 복음가는 부분적으로는 상호 영향을 받으면서 다양하게 발전해 왔다. C.복음가의 특징 복음가는 먼저 예수 그리스도께서 인간을 위하여 베풀어주신 구원에 대한 복된 소식을 노래하는 것이며 그 목적은 이를 통하여 복된 소식을 전하고자 하는데 있다. 또한 복음가는 주제가 경험적이고 주관적이다. 즉 자기의 신앙체험을 중심하고 있다, 그리고 증거, 선포, 신앙강화, 그리고 교육적인 내용을 담고 있다. 이러한 성경적 바탕과 자기의 주관적 체험 위에 만들어진 복음가는 그 시대의 유행적 형태인 단순한 화성과 멜로디를 사용하므로 일반 대중이 쉽게 이해하고 접근할 수 있도록 했다. 음악적 특징은 선율과 화성이 단순하고 리듬이 가볍고, 반복이 많으며 후렴구를 갖는다. 그리고 분산 화음적인 반주 형태를 특징하고 있다. 또한 붓점(dotted rhythm) 및 당김음(syncopation)등의 활동적인 리듬을 자주 사용한다. 그 결과 대중에게 쉽게 나눌 수 있어 모두가 공감할 수 있는 가사와 현대적인 리듬이 친근감을 주는 장점이 있는 반면, 예술성이 없고(음악적 깊이가 없다) 세속적이고, 빠른 템포와 선율로 인해 감상적이고 감각적이라는 점이다. 그리고 리듬과 선율, 그리고 가사가 단순하고 대중 음악화하기 때문에 모든 사람? ! 涌“?공유할 수 없다. 특히 문제가 되는 것은 경건성이 결여된다는 점이다. 그러나 복음가와 찬송가의 음악형식은 명확하게 구별되지 아니한다. 왜냐하면 찬송가가 위엄과 절제를 갖추면서도 다양한 화성을 갖추었고 복음가는 경쾌한 리듬과 단순한 화성이라고 말을 하지만 그것은 어디까지나 주관적이다. 2.경배와 찬양운동 A.경배와 찬양운동의 정의 '경배와 찬양운동'은 참된 예배의 회복을 위해 일어나 사역적인 운동으로 그들은 이 시대에 동일한 영적 각성의 물결을 소망하며 참된 예배의 회복을 위해 일어난 사역적 운동이다. 1970년대 중간부터 간증과 헌신의 찬송보다는 하나님의 성품과 인격을 중심으로 찬양하는 운동을 벌여온 '예수전도단'과 80년대 후반부터 체계적이고 전문적인 사역체로 등장하여 여타 공동체의 출현을 가속시킨 '두란노 경배와 찬양'이 그 대표적인 존재이다. B. 경배와 찬양운동의 특징 경배와 찬양운동을 하는 교회와 단체는 다음과 같은 특징을 갖고 있다. 영국의 올 소올교회(All Soul Church)는 교회 주일 오전 예배는 전통적인 예배의 시간을 갖고 강해 설교를 중심으로 진행하지만 저녁 예배는 다양한 악기와 찬양의 방법들이 자유롭게 표현되는 축제예배(Celebration Worship Service)를 갖는다. 오늘날 한국교회에서도 이러한 형태로 예배드리는 교회가 많아지고 있는 현상이다. 이들의 특징은 공동체로 진행한다는 것과, 각 민족과 열방이 모인다는 면에서 열린 예배로서의 초대 교회의 원시성을 찾으려는 시도가 가능하다는 것이며, 하나님의 지고성과 성품을 묵상과 찬양을 통해 그들의 삶으로 승화시키는 독특한 예배 의식으로 경배와 찬양을 언급하고 있다. (1)운율 90년대 대화체 언어이어야 하며 종교적인 상투어가 없다. 1인칭 단수 혹은 복수를 선호하며 성경구절을 직접적으로 인용하기보다는 리듬에 거의 맞춘 변형체를 사용한다. (2)구조 가사/합창/교량적 구조 혹은 변주곡을 쓴다. 찬송가나 아주 짧은 합창곡을 제외한 워십 송은 뚜렷한 음악적, 구조적인 부분이 필요하다. 주로 리듬과 멜로디는 반복되어서 곡을 쉽게 부를 수 있고 기억할 수 있게 한다. (3)곡조 거의 순차적인 진행 혹은 적은 간격을 둔다. 흥미를 주기 위해서 이따금씩 좀 더 큰 간격 혹은 옥타브의 간격을 둔다. (4)코드 참신한 음색으로 현대적인 코드법을 쓴다. 과거의 진부한 진행 방식에서 벗어난다. 진행이 정상적인 음계 안에 있기보다는 반음계 혹은 선법에 따라 진행한다. (5)리듬 첫 번째에 따라 부를 수 있는 것이어야 한다. 사람들이 단어 하나하나 혹은 일상 언어를 말하는 것과 대체 일치하도록 한다. 보컬에 있어서 숨을 잘 끊어 나가야 한다. 특히 미국의 빈야드(Vineyard Music Group)운동은 성령에 이끌리는 예배와 찬양의 시간을 통해 많은 사람들이 '하나님의 친밀감'이라는 예배의 중요한 흐름으로 인해 개개인이 내적으로 치유와 깊은 안식에 초점을 둔 곡의 가사를 사용하고 있으며 릭 웨렌(Rick Warren)목사를 중심으로 세워진 새들백 밸리교회(Saddle back Valley Community)는 '목적이 이끌어 가는 교회'에 대한 비전을 갖고 '예배'중심적이라는 분명한 방향성을 갖고 출발하였다. 이러한 기준을 중심으로 하여 그들이 사용하고 있는 방향은 다음과 같다. (1) 개회송(Inspire Movement): 밝고 경쾌한 음악을 사용하여 사람들로 하여금 경직되어 있 는 방문자들의 마음과 근육을 풀어주게 한다. (2) 찬양(Praise): 그 다음에는 하나님께 즐거운 찬양으로 옮겨간다. (3) 경배(Adoration): 더 명상적이며 친밀한 찬양을 하나님께 부른다. (4) 헌신(Commitment): 사람들에 헌신을 다짐하거나 새롭게 할 수 있는 기회를 준다. 주로 1인칭 단수로 노래하는 곡을 선택한다. (5) 마무리 송(Tie it all together): 마지막으로 하나의 짧고 밝은 노래로 예배를 끝낸다. 3. C.C.M.(Contemporary Christian Music) A. C.C.M.의 정의 기독교 대중음악 혹 현대 기독교 음악(Contemporary Christian Music, 이하 C.C.M.)이란 글자 그대로 현대 기독교 음악이라는 말로 세 단어가 합성되었다. 즉 현대라는 말과 기독교적인 의미를 갖고 있는 음악이다. 즉 C.C.M.이란 일반 대중음악(Popular Song)과 다른 기독교적이고도 현대적인 음악으로 다음과 같은 의미를 갖고 있다. 첫째, '기독교적이다'라는 것이다. 이 말은 곧 기독교적인 정서와 도덕, 사랑, 사회정의가 있는 노래라고 보는 반면 가사에만 적용된다고 보는 견해가 있다. 그러므로 C.C.M.은 기독교적인 정서를 담고 있는 가사로 일반 세속적인 정서가 아닌 것과 대별된다. 둘째, '현대적'이라는 것이다. 여기에서 말하는 현대적이라는 용어는 '시대와 더불어 함께', '당대'라는 의미를 갖고 있다. 즉 여기에서 말하는 현대적이란 새로운 음악이 아니라 선호되는 음악이다. 그러므로 C.C.M.은 기독교인들이 기독교적인 시각에서 더불어 함께 부르는 즉 대중성을 갖고 있는 음악이라고 할 수 있다. 그런데 양동복은 그의 책에서 C.C.M.이란 가스펠 뮤직이지만 내용과 스타일면에서 다음과 같이 나누어진다고 했다. "내용적인 기독교 대중음악은 가스펠 뮤직으로 복음적인 내용을 담고 있는 노래이며, 전통적인 찬송과는 달리 주관적인 내용이 많고 사람들에게 권고하며 설득하는 수평적인 내용이 많다. 형식적으로는 전통찬송에 비해 보통 경쾌한 리듬과 단순한 화성으로 이루어졌다. 그러나 일반 대중 음악과 형식적으로는 구분이 되지 않고 내용적으로는 구분이 된다. 따라서 우리가 흔히 말하는 '가스펠 뮤직'은 복음적인 내용이 담긴 대중적인 노래를 모두 지칭하며 스타일면에서의 기독교 대중음악은 컨템퍼러리 크리스챤 뮤직과 가스펠이 있다고 했다. 컨템퍼러리 크리스챤 뮤직이란 크리스챤 뮤직 중에서 '컨템퍼러리'한 것을 뜻하는 말로 여기에서 말하는 컨템퍼러리 크리스챤 뮤직(Contemporary Christian Music)이다. 따라서 C.C.M.은 넓은 의미에서 사용되어질 때는 복음성가, 가스펠 송, 경배와 찬양 등 현대 크리스챤들이 사용하고 있는 모든 음악들을 가리키고 좁은 의미에서는 양동복이 말하는 것처럼 팝/록, 하드록/헤비메탈, 펑크, 랩, 뉴웨이브, 서던 록, 인스피레이션 등의 음악 형식을 사용한 모든 기독교 대중음악이다. 그러한 의미에서 볼 때, C.C.M.은 새로운 음악이라기보다 오늘날의 현대 기독교인들과 청소년들의 정서와 필요에 의한 기독교적이고 대중적인 유행음악(Popular Song)이다. B. C.C.M.의 변천 C.C.M.에 대한 역사적 흐름은 사람마다 다르지만 대체적으로 1870년부터 1910년에 무디와 함께 했던 찬양 인도자 생키, 작곡가 크로스비 시대를 초창기 가스펠 음악을 기점으로 시작하여 1910년부터 1920년대에는 부흥사 빌리 선데이와 찬양인도자 로드히버, 그리고 1920년부터 1945년까지는 라디오 방송국의 등장, 1945년부터 1960년까지는 십대선교회와 빌리그래함 전도협회가, 1960년부터 현재까지는 포크, 컨츄리, 웨스턴, 하드록, 지저스 뮤직 등이 생겨 오늘에 이르게 되었다고 한다. 그러나 엄격한 의미에서의 교회 음악사적인 측면에서 볼 때, C.C.M.은 19세기 말에만 생긴 새로운 음악이 아니라는 점이다. 달리 말을 한다면 내용과 형식면에서 볼 때, C.C.M.은 기독교 역사이래 항상 존재해 왔다. 즉 C.C.M.은 구약성경 시대에도 C.C.M.이 있었고 신약과 초대교회, 그리고 종교개혁 시대에도 항상 C.C.M.은 존재해 왔다. 예를 들어 성경(시편)에 나타난 악기들이나 노래들은 다 그런 것은 아니지만 당시의 대중적인 노래들을 가사화하여 부른 것이다. 그리고 당시의 악기들도 처음부터 하나님을 찬양하기 위해 만든 것이 아니라 이집! ! 트나 다른 나라에서부터 가지고 온 것들이 대부분으로 그들이 하나님의 백성으로서 필요에 의하여 하나님 찬양하는 악기로 사용했을 뿐이다. 그러므로 C.C.M.은 오늘날 새롭게 생겨난 새로운 음악이 아니라 인간(기독교인)과 늘 함께 하였던 음악일 뿐이다. C. C.C.M.의 특징 C.C.M.은 모든 음악이 그렇듯이 나름대로의 특성을 가지고 있다. C.C.M.에서의 음악적인 특성 중 가장 근원적인 것은 대중음악으로부터 시작했다는 점이다. 즉 C.C.M.의 음악적인 출발점이 교회에서 주로 사용하고 있는 음악이 아닌 이른바 세속음악으로부터 출발하였는데 그것은 음악적 형식, 음악에 사용되는 악기, 그리고 가사의 내용들이 우리가 알고있는 전통적인 교회음악과 다른 양상을 띠고 있다는 점으로 다음과 같다. 1)음악형식: C.C.M.에 사용되는 음악형식은 록(Rock'n Roll), 헤비메탈(Heavy Metal), 랩(Rap), 뉴웨이브(New Wave), 묵상음악, 뮤직 비디오(Music Video) 등으로 그 시대에 청소년들에게 인기 있고 유행하는 음악 스타일들을 주로 사용하여 기독교적인 음악으로 만들었다. 2)악기: C.C.M.을 하고 있는 사람들이 그들의 연주를 위하여 사용하는 악기는 극히 제한 적이다. 통상적인 악기인 피아노를 사용하기는 하지만 대체적으로 다양한 음색과 리듬, 그리고 음악형식을 만들어내는 여러 종류의 키보드(신디사이저)와 전자기타를 비롯하여 드럼을 사용하고 있으며 뿐만 아니라 고성능의 음향기기를 사용하여 청중을 압도하고 있 다. 이러한 현상은 통상적인 교회가 예배시 사용하는 피아노, 오르간을 비롯하여 오케스 트라가 아닌 청소년들이나 대중이 좋아하는 악기들을 사용한다는 점이다. 3) 가사: C.C.M.이 담고 있는 가사는 첫째, 선교와 신앙에 대한 내용, 둘째, 도덕과 사회문 제에 대한 내용, 셋째, 기독교적인 관점에서 본 삶과 문화라고 하는데 그것은 다음과 같다. (1) 프레이즈 앤 워십(C.C.M. 초창기때부터 널리 쓰여지진 노래로 아직도 수많은 C.C.M. 가수들이 만들고 부른 노래이다.) Praise to The Holy One (Vineyard Worship 중에서) 거룩한 주님께 찬양드리세 사랑과 평안의 하나님께 찬양드리세 내 영혼을 구원하시는 치료자 내 영혼을 구원하시는 치료자 주님께 찬양드리세 하나님의 마음은 은총이시며 그 보좌로부터 나음을 얻네 그 은총은 강물과 같이 내 마음에 넘치네 주님의 무한한 사랑, 영원한 사랑이 우리 마음에 넘치네 거룩한 주님께 찬양드리세 사랑과 평안의 하나님께 찬양드리세 내 영혼을 구원하시는 치료자 주님께 찬양드리세 (2) 성구찬양(성경을 그대로 노래하거나 아니면 성경이 주는 의미를 가사화 한 것으로 시편 을 많이 사용하였다) 시편 23편(최덕신) 여호와는 나의 목자시니 내게 부족함이 없으리로다. 그가 나를 푸른 초장에 뉘이시며 쉴만한 물가로 인도하시는도다. (중략) 내가 여호와의 집에 영원히 거하리로다 아멘 (3)기도교인의 도덕(기독교인으로 가져야 할 도덕관념, 가정관, 세계관이 무엇인지를 노래하 는 것) Some Times Miracles Hide (Bruse Carroll) 한 남자와 한 여자가 사랑을 하고 결혼을 하여 곧 사랑스런 아기를 낳게 됐습니다. 여려 해 동안 그들은 예쁜 아기를 소망해왔습니다. 이제 그 소망이 실현될 때가 왔습니다. 아내는 핑크 빛 아기 옷을, 남편은 푸른 빛 아기 옷을 준비했습니다. 그러나 예기치 않은 전화가 병원에서 왔습니다. 의사가 아주 좋지 않은 소식을 전해온 것입니다. 검사 결과 아주 좋지 않으니 아기를 낳을 것인지 말 것인지를 선택해야 한다는 것입 니다. (중략) 그러면서 인공유산을 해도 사람들이 다 이해할 것이라고 말했습니다. (중략) 두 부부는 충격을 받았습니다. 그러나 그들에겐 다른 선택의 여지가 없었습니다. 그들은 세상의 어떤 일이든 하나님께서 예비하셨다는 것 알았습니다. 그들은 하나님의 말씀에 순종했습니다. (중략) 기적은 때때로 숨어있습니다. 우리는 주님의 축복을 일생동안 기다려야 할 때에도 있습니다. 하나님은 모든 일을 다 예비해 놓으십니다. 그래서 기적은 때때로 숨어있습니다. (4)교육적인 내용(청소년을 대상으로 교육적인 내용을 담은 가사, 또는 우정을 노래) Young Boy Young Girl (Rick Cua, 1989) (5)그밖에 개인의 체험을 노래한 노래, 빛과 소금이 되지 못하는 교회와 성도에 대한 반성, 사회정의, 사회 부조리 고발, 절기음악, 자장가, 묵상음악, 개인 큐티 등이 있다. D. C.C.M.의 목적 C.C.M.은 C.C.M.나름대로 그 목적을 가지고 있다. 즉 C.C.M.은 기독교적인 대중음악으로 대중음악이 그렇듯이 대중들에게 즐거움을 주는 것을 그 목적으로 한다는 것이다. C.C.M.이 생기기 이전의 기독교 음악은 수직적인 음악 즉 하나님을 찬양하는 음악이라고 한다면 C.C.M.은 오락적인 기능을 갖고 있다는 점이다. 그래서 C.C.M.은 하나님을 찬양하고 예배하는 큰 목적 아래 제각기 다른 기능 이외에 선교라는 기능과 오락이라는 기능을 가지고 있다. 이들은 오락(대중문화)을 통한 선교를 할 것을 주장하고 있다. 물론 기독교적인 것을 전제하고 말이다. 종합하여 살펴보면 C.C.M.의 목적은 한마디로 오락(대중음악)을 통한 선교이다. 즉 정통 교회에서 교회음악에서 말하는 음악의 목적이 하나님의 영광이라고 한다면(수직적인 기능) C.C.M.은 대중들을 즐겁게 해줌으로(수평적인 기능) 그들로 하여금 기독교에 대하여 관심을 갖게 하거나 아니면 기독교인들의 경우에는 기독교적인 삶을 살도록 하는데 있다고 한다. 그리고 그들은 이러한 음악들을 예배에도 사용할 수 있다고 주장한다. 그 이유를 보면 먼저 교회 역사적인 측면에서 주장! ! 한다. 즉 출애굽이후의 홍해를 건넌 후 미리암이 드렸던 음악(출15:1-21)을 비롯하여 오늘날의 교회에서 사용되어지는 음악들이 주를 이루고 있다는 점이고 둘째로 한국의 경우는 아직 예배에서 동원되지 않지만 미국의 유슈한 교회들은 록밴드가 동원하는 등 C.C.M.을 적극적으로 사용하여 교회가 성장했다는 것이며 셋째로 진리는 변함없지만 문화는 시대에 따라 변화하므로 예배에 C.C.M.을 사용할 수 있다고 한다. E. C.C.M.에 대한 논쟁 이러한 C.C.M.이 오늘에 와서 찬반에 대한 논쟁이 있다. 한편에서는 C.C.M.의 필요성과 당위성을 말하고 또 다른 한편에서는 사탄의 음악이라고도 말을 한다. 이들의 주장과 견해는 다음과 같다. 1) 찬성쪽의 견해 (1) 다양한 문화 속에 사는 기독교인들의 시대에 맞는 음악이기 때문이다. (2) 청소년들이 거부감 없이 교회로 인도하는데 적합하다. (3) 음악은 중립적이다. 즉 음악은 악하지도 선하지도 않다. 그러므로 록 음악 등 비트가 강한 음악에도 기독교적인 메시지를 접목시켜야 한다. (4) 교회와 일반 대중음악사이의 관계를 완화시킨다. 2) 반대쪽 견해 (1) 세속적이고 경건하지 않다. 특히 음악스타일이나 음악을 하는 사람들의 외모가 좋지 않다. (2) 교회음악과 달리 상업적이다. (3) 저급하고 천박하다. 약간의 종교적인 냄새는 거룩을 흉내 낼 뿐이다. (4) 퇴폐적이고 선정적이다. (5) 세속적인 팝 음악과 실질적으로 꼭 같다. 다만 가사만 다를 뿐이다. (6) 비윤리적이다. (7) 오락성이 강한 음악이다. F. C.C.M.의 적용 C.C.M.은 넓은 의미의 복음가에서부터 좁은 의미에서의 지금 청소년들이 교회나 신앙 집회시 즐겨 사용하는 음악이다. 따라서 C.C.M.이라고 할 때, 그것은 찬송가를 제외한 기독교 음악 전체를 말할 수 있다. C.C.M.은 모두 그런 것은 아니지만 위에서 언급한 바대로 하나님께 드리는 노래가 아니라 사람들을 즐겁게 하기 위한 노래이므로 C.C.M.은 예배 시에는 어떠한 경우에도 사용해서는 안 된다. 만일 C.C.M.을 예배시에는 어떠한 경우에도 사용해서는 안된다. 만일 C.C.M.을 예배시 사용하게 된다면 그것은 예배가 아니라 하나의 종교적인 모임에 불과하다. C.C.M.은 신자들이 개인적, 혹은 집단적으로 모일 때, 권면과 축하, 그리고 격려를 하기 위한 노래로만 사용되어야 한다. 또한 C.C.M.은 공적 예배가 아닌 사적인 신자들의 모임, 청소년집회, 불신자들을 향한 전도를 위한 집회를 비롯하여 부흥집회 등에 적절하게 사용할 수 있다. 달리 말을 한다면 C.C.M.은 케리그마 음악, 코이노니아 음악으로서 장소와 때에 적절하게 사용되어져야 한다. |
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